10 bước dùng phong cách Van Gogh để tự họa chân dung

Thứ 4, 16/08/2017
1704

Chân dung tự họa là những tác phẩm mà họa sĩ tự tay vẽ lại hình ảnh của mình. Đây là một cách rất phổ biến để các nghệ sĩ có thể giới thiệu với công chúng rằng họ là ai, họ đang làm gì, điều gì quan trọng với họ và họ đang khao khát về vấn đề gì. Phong cách Hậu ấn tượng của họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh được khá nhiều họa sĩ lựa chọn để tái dựng lại hình ảnh của chính mình. Và chi tiết cách áp dụng phong cách này sẽ có trong bài viết ngay sau đây.

Trong cuộc đời sự nghiệp của mình, họa sĩ Hậu ấn tượng người Hà Lan Vincent van Gogh (1853-1890) đã tạo ra rất nhiều bức chân dung tự họa dù một số trong đó không phải là chân dung tự nhiên như bức Self-portrait with Bandaged Ear and Pipe, (1889) với băng bó ở vành tai. Bài hướng dẫn này được lấy cảm hứng từ bức chân dung tự họa nổi tiếng nhất của Van Gogh, Self-Portrait (1889). Và bạn có thể tìm hiểu thêm các tác phẩm tự họa khác của Van Gogh ở đây.

 

 

1. Chuẩn bị ban đầu

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-1

 

Hãy sắp xếp gương và giá vẽ sao cho bạn cảm thấy thoải mái và đảm bảo chắc chắn rằng bạn có thể nhìn thấy cả con người trong gương của bạn và giá vẽ bằng cách di chuyển mắt chứ không cần di chuyển toàn bộ đầu. Cố gắng không thay đổi tư thế càng lâu càng tốt. Bạn cũng có thể dùng một tẩm ảnh cơ lớn nếu quá lười. :D

 

 

2. Bắt đầu phác thảo bằng than chì

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-2

 

Sử dụng một miếng than chì hoặc than liễu được vuốt nhọn để phác hoạ các nét chính của chân dung. Hãy bắt đầu bằng những khối hình lớn và dần dần tăng mức độ chi tiết lên. Đây chỉ là một bản phác thảo nên bạn không cần phải quá cầu kì về độ đậm nhạt hay đánh bóng nét vẽ. Tuy nhiên, sẽ rất hữu ích nếu bạn thêm những đánh dấu để phân biệt những khu vực có ánh sáng và màu sắc khác nhau.

 

 

3. Cố định phác họa

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-3

 

Bạn sẽ cần đến một lọ acrylic lỏng để cố định những nét vẽ trước khi tẩy bớt chúng đi. Ở đây chúng tôi dùng sơn acrylic màu tím sẵn có trong xưởng, nhưng màu đỏ và xanh cũng rất tốt. Bạn cần đảm bảo rằng các nét vẽ đủ độ đen để có thể dễ dàng được làm ẩn đi sau bằng màu sắc bạn sẽ thêm sau đây.

 

 

4. Đưa màu nền lên tranh

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-4

 

Không giống các thể loại khác, bạn không cần phủ kín bức tranh bằng một hay hai màu nền mà hãy khéo léo tạo nên các khối màu với độ đậm nhạt khác nhau. Có nhiều cách để làm điều này và các tuýp kem Alkyd Burnt Sienna thường được sử dụng nhất. Tập trung vào sự phân bố sắc thái màu sắc ở bước này sẽ giải phóng bạn khỏi khá nhiều công đoạn ở các bước sau.

 

 

5. Trộn màu

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-5

 

Bắt đầu với màu da, chúng tôi trộn Yellow Ocher và Scarlet Lake, cùng với một it Green Lake. Đồng thời chúng tôi dùng một màu cam nâu để phân biệt giữa nơi có ánh sáng và nơi bị che bóng. Bạn cũng có thể tự trộn màu Alizarin Crimson,  với Blue Lake, Bright Yellow Lake và màu xám để thay đổi sắc thái của da.

 

 

6. Tạo chiều sâu cho các khối hình

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-6

 

Đây là lúc để bạn tạo ra chiều sâu của khối hình với các mức độ ánh sáng và bóng tối khác nhau. Và che đi những đường phác họa ở các bước trước. Nheo mắt khi so sánh giữa hình ảnh của bạn gương và giá vẽ giúp bạn có thể nhận ra được những mảng sáng tối dễ dàng hơn. Vì là bức tạo nên xương sống của bức tranh nên bạn sẽ cần khá nhiều thời gian và công sức cho việc này.

 

 

7. Thêm các chi tiết

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-7

 

Đây là bước bạn bổ sung những nét vẽ còn thiếu, thay đổi những đường nét khác để thể hiện ý muốn, cảm xúc, thái độ của bạn thông qua biểu cảm của nhân vật. Đây cũng là bước bạn cần thử nghiệm những màu sắc khác nhau để tạo nên màu nền của bức tranh. Bạn có thể tiếp tục mô phỏng màu sắc trong bức tranh của Van Gogh hoặc sử dụng một màu khác nếu thấy cần.

 

 

8. Thống nhất các yếu tố

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-8

 

Ở bước này, bạn cần xem xét bức tranh một cách tổng thế để cân bằng lại ánh sáng và màu sắc cho bức tranh. Bạn cần xem xét sự ảnh hưởng lẫn nhau giữa các màu sắc ở khu vực giáp ranh. Bạn cũng có thể phải bổ sung thêm chi tiết nếu cần.

 

 

9. Thêm một số hoa văn lấy cảm hứng từ Van Gogh

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-9

 

Bạn đã hoàn thành phần thô của bức tranh. Bây giờ là lúc bạn thêm vào bức tranh những dấu ấn đặc trưng trong phong cách Van Gogh. Ở đây chúng ta đang lấy cảm hứng từ bức tranh Self-Portrait (1889), nên chúng ta sẽ bổ sung những hoa văn đặc trưng của phong cách Ấn tượng (Impressionists) và Chấm điểm (Pointillist) rất phổ biến ở hội họa Pháp lúc bấy giờ.

 

Bạn cần sử dụng những cọ vẽ ngòi rộng và cứng để tạo ra những đường xoắn trôn ốc ở khu vực nền, trong khi lại cần những nét cùng chiều ở phần da thịt. Bạn cũng cần những cọ vẽ ngòi nhỏ để tạo nên những chấm li ti ở khu vực quần áo. Chú ý đến những khu vực giáp ranh giữa các khối hình vì chúng cho phép bạn kiểm soát độ đậm nhạt để tạo ra những sắc điệu khác nhau. Đừng ngại những thử nghiệm táo bạo về màu sắc ở bước này.

 

 

10. Tinh chỉnh và kết thúc

 

10-buoc-dung-phong-cach-Van-Gogh-de-tu-hoa-chan-dung-10

 

Biết khi nào để ngừng sửa đổi chi tiết tự nó là một nghệ thuật. Vì vậy bạn cần phải giữ cho bức tranh luôn nổi bật đến phút cuối. Cố gắng không làm việc trên một khu vực quá nhiều. Nếu có vấn đề, bạn cần cạo nó đi và thử lại. Bạn cũng nên có những tổ hợp màu khác nhau để thử nghiệm nhưng cũng nên nhớ rằng bạn không cần sử dụng tất cả màu mà bạn đã pha!